Question de Cœur se lance dans un grand projet,  Peace Stories, réinventons la paix, et pour cela nous avons besoin de vous !

Le projet « Peace Stories, réinventons la paix« 

Voici notre projet  en quelques mots ou en quelques images :  

Face aux guerres et aux conflits qui nous frappent, de près ou de loin, des milliers voire des millions de personnes œuvrent chaque jour à construire la paix et à bâtir un vivre ensemble plus harmonieux, plus juste. Parmi eux, des jeunes de 20 à 30 ans qui se sont réunis le 2 Avril dernier au Palais des Nations de Genève bien décidés à faire entendre leurs projets.

Nous avons pris la décision d’aller plus loin et d’aider 7 jeunes dans leur projet.

« Peace Stories, réinventons la paix » est une communauté physique et numérique qui permettra un soutien de leurs actions et une plus grande visibilité, le tout dans l’objectif de créer des liens et de revaloriser ce qui nous est commun. Les biens comme les valeurs.

Nous partons de plusieurs facteurs :

• Tout d’abord,  nous nous appuyons sur le travail de l’ONU, seul organisme à ce jour à être capable de structurer les efforts de paix et de vivre ensemble à travers le monde.
• Depuis 2015, l’ONU a défini en 17 points, ce qui nous est indispensable à notre bien-être. Ces 17 points relativement mal connus sont les Objectifs de développement durables, les ODD.
  Même imparfaite et devenue très complexe, l’ONU reste un socle souvent relayé par ses ONG. 
  Elle sait qu’aujourd’hui, elle doit se réformer et les 250 jeunes présents ce 2 Avril ont fait part de leurs visions et de leurs projets.
• Nous avons comme partenaire l’ONG AI ODD, Alliance Internationale pour les Objectifs de Développement Durable.

Nous allons procéder par étape, commencer avec ces 7 jeunes et voir ensuite comment faire évoluer cette communauté qui a déjà des liens avec l’ONU.

Qui sont les jeunes ? Quels sont leurs projets ?

• Chloé et Nathan, s’engagent à interroger la société internationale et l’ONU sur la pollution des sols, surtout dans les pays en guerre. Sujet urgent si nous voulons préserver un équilibre social à long terme. ODD 6 -7-11-12-13 tous en lien avec l’environnement
• Annabel a créé un programme diplômant pour les femmes victimes de guerre ou de violence. Voix en mouvement. ODD 5, celui de l’égalité femmes hommes
• Maria Térésa, est persuadée que la paix se construit par la prévention des conflits, l’écoute et la parole. Elle a créé son projet international, The untold power, the story telling for peace. ODD 16 celui qui appelle à oeuvrer pour la paix
• Mathieu voit la culture dévier vers du divertissement qui pervertit la pensée critique. Il est urgent de redonner du sens à la culture et aux arts auprès des jeunes.  ODD 4, celui de l’éducation et ODD 16, celui pour la paix
• Maria José et Maxime partent du fait que les voix des jeunes, des femmes et des victimes de guerre n’ont assez pas de place à l’ONU, mais pour cela il faut mieux faire connaître les mécanismes complexes de l’ONU et revenir à des valeurs fondamentales de la démocratie en instruisant et en communicant, chacun dans leur pays respectif, la Bolivie pour Maria José et les pays francophones européens pour Maxime. ODD 4, celui de l’éducation, ODD 10  celui des inégalités réduites et ODD 16, celui pour la paix .

Budget :

Le projet dans son ensemble est de 125 000 € et sera financé par des appels aux dons, du mécénat et des partenariats. Nous pouvons le rendre viable avec un premier palier de 30 000 € et c’est l’objectif que nous nous sommes fixés ici à Question de Cœur.

Nous devons le démarrer rapidement parce que la paix et les projets des jeunes n’attendent pas.

Tous les dons seront déductibles de vos impôts à hauteur de 66%.

A quoi va servir cet argent ?

Il est divisé en 3 parties :

• 10 000 € pour aider à la réalisation des projets des jeunes par un encadrement solide et des mises en réseau.
• 10 000 € de voyages, d’hébergement et de régie. Nous couvrons différents pays et continents avec les projets.
• 10 000 € de support de communication : création d’un site à cette occasion avec logo, de vidéos mis sur une chaîne YouTube dédié à cette cause, d’articles, de conférences et de rencontres.

Nous commençons cet appel au don avec vous. Vous êtes notre premier cercle, nous nous connaissons, vous êtes membres ou sympathisants. Nous vous remercions par avance. Informé          

Nous comptons aussi sur vous pour faire connaître notre projet et notre appel aux dons.

Régulièrement, vous serez informés et invités aux différentes manifestations.

Je vous remercie

Anne DORR, fondatrice de Question de Cœur

L’article Question de cœur se lance dans un nouveau projet est apparu en premier sur Question de coeur.

Anne Dorr

Connaissez vous le site Cura-Music.org ?

Etre artiste, créateur ou technicien du monde la culture nous plonge parfois dans une grande fragilité à la fois indispensable à la création, mais à la fois épuisante.
Comment prendre soin de soi ? Comment se reconnecter avec la plus belle part de son énergie vitale et faire rayonner son talent ? Voilà ce que propose le site Cura-Music.org  destiné à toute personne du monde de la création artistique.

L’article Cura-Music.org, le premier site de bien-être pour les professionnels de la culture et de la musique est apparu en premier sur Question de coeur.

UNE HISTOIRE EN PLEINE ÉVOLUTION

Jusqu’au début du XXe siècle, le rôle des femmes dans l’art était épisodique, en raison de leur statut social et de l’inégalité sociale. Les femmes talentueuses ont dû surmonter des circonstances très difficiles pour se consacrer aux arts. A partir du XXe siècle seulement, les femmes ont peu à peu rejoint les académies d’art et participé à la vie artistique : enfin, elles exposent leurs œuvres, rejoignent diverses associations artistiques ou participent à des jurys.

Ces dernières années ont marqué une révolution dans le monde du spectacle et de l’art : les femmes s’affirment de plus en plus et revendiquent leurs droits. Les actrices comme Meryl Strip ou encore Jennifer Lawrence exigent une égalité salariale ou créent leurs propres sociétés de production audiovisuelle et cinématographique pour donner la voix aux autrices et réalisatrices. Les films sur des femmes héroïques enregistrent des entrées records au box-office, les musées se mettent à acheter et exposer de plus en plus d’œuvres provenant d’artistes femmes, tandis que les théoriciens de l’art et la presse écrivent davantage sur le « regard féminin » venant remplacer, ou alimenter, le « regard masculin ».

LE TRAVAIL DE RECHERCHE DE LINDA NOCHLIN

En 1971, l’historienne de l’art Linda Nochlin publie un essai « Pourquoi n’y a-t-il pas eu de grandes artistes femmes ? » dont le titre a été imprimé sur la marinière Dior en 2017. Nochlin a expliqué que toute la structure de la société occidentale est en cause, à savoir : à la fois le manque d’éducation des femmes et leur rôle social limité, et le mépris de leur créativité. Par exemple, jusqu’à la fin du XIXe siècle, les femmes n’étaient pas autorisées à peindre des modèles nus, bien que ce fût une étape nécessaire dans les études de peinture. Si les femmes arrivaient enfin à accéder aux environnements artistiques, à talent égal, il leur était extrêmement difficile de se mettre au même niveau des artistes hommes célèbres de leur époque. Ces dernières années, les médias ont plus que jamais évoqué les femmes « effacées de l’histoire de l’art » au même moment où les musées du monde se voient consacrer de plus en plus d’expositions consacrées aux femmes artistes célèbres comme Frida Kahlo ou celles qui sont restées longtemps dans l’ombre des hommes.

LE BOOM DES FEMMES ARTISTES

Comment expliquer cette popularité croissante des femmes artistes sur la scène artistique ?

s’est penché sur la Question, soulignant l’évolution de l’opinion publique et la prise de conscience sociétale souvent manifestée par divers mouvements comme #metoo et autres revendication relayées par les médias.

L’exclusion des femmes de l’art a lontemps marqué notre société. Et pourtant, que ce soit à l’antiquité ou au moyen-âge, les femmes artistes ont toujours existé, sans pour autant jouir de notoriété. A l’image de la femme discrète, intime et domestique de l’époque, la créativité des femmes, tout comme leur vie en générale, ont rarement été mises sous les feux des projecteurs. Et ce, pendant de longs siècles. Exposer des œuvres, raconter des histoires publiquemeent, gagner de l’argent était jusqu’alors considéré comme inacceptable pour une femme en raison des moeurs sociales. Une fois ces postulats abandonnés, les femmes ont pu sortir de leur tanière d’artistes et exposer leur créativité au monde.

LES FEMMES À L’ORIGINE DE NOUVEAUX MODÈLES ARTISTIQUES

Pourriez-vous citer une artiste antérieure au XXe siècle ayant su combiner miraculeusement bien son mariage, ses enfants ET sa carrière professionnelle ?
Les noms ne nous viennent pas en tête si facilement… Et pourtant, cela reflete le parcours de l’émancipation des femmes. L’intégration des femmes dans plus en plus de professions telles que la police, justice ou la potique a étroitement ouvert la voie aux femmes artistes. L’art fait partie intégrante de la vie sociale, miroitant ses nouvelles mœurs et tendances sociales.

L’archétype du modèle artistique masculin et sa femme muse est devenu un modèle d’amour déjà dépassé. Ce modèle dans lequel l’un est actif et l’autre passive, n’est plus le seul modèle artistique, pour lequel l’art a significativement changé avec l’évolution de la société.

LES E-CAFÉS DE TALIVERA, POUR EXPLORER L’ÉVOLUTION DES FEMMES ARTISTES

De cette réflexion, le site culturel Talivera a décider réunir toute son équipe de guides conférenciers pour offrir une découverte exclusive des femmes artistes, leur parcours et leur évolution au fil des siècles à travers une selection d’e-café, conférences en lignes en petit comité. Sans pour autant être exhaustif, la sélection de femmes artistes et thématiques évoquée dans chacune des conférences en ligne attisent toute notre curiosité sur l’évolution de la place de la femme dans l’art.

Les e-cafés culturels sur l’évolution des femmes artistes se déclinent en plusieurs ateliers, tels que :

• Les femmes artistes de l’art moderne
• Femmes artistes au 21e siècle : un genre en soi ?
• Parcours de femmes témoin de leur époque et engagées comme Rosa Bonheur, Camille Claudel, Misstic.
• La représentation de la femme dans l’art de l’antiquité au 19ème siècle
• Un emblème de l’émancipation féminine dans l’habillement : le pantalon. Un symbole du genre et de la libération des femmes.

Rejoignez la communauté Talivera et participez à ces discussions passionnantes, donnez vos avis, posez vos questions, invitez vos amis partager ensemble ces moments de découvertes !

TALIVERA

Le goût de la culture

Talivera part d’une vision : que la culture vous appartient et que chaque œuvre n’existe qu’à l’égard des yeux qui la contemplent ! C’est pourquoi Talivera aa décidé de créer la rencontre autour de l’art ! Grâce à ses activités, vivez des expériences participatives uniques.
www.talivera.fr

L’article L’évolution de la condition féminine dans la culture est apparu en premier sur Question de coeur.

Anne Dorr

Rencontre avec Moya, un artiste décomplexé.

Les années joyeuses sont ici celles de Jean Ferrero. Son nom ne vous dit peut-être pas grand-chose.  Il a été le galeriste et ami de César, Ben, Armand, artistes plasticiens tous issus du mouvement de l’Ecole de Nice, comme celui de l’héritier et petit dernier de ce mouvement, Moya qui a particulièrement attiré mon attention.

La Villa Massena de Nice propose une exposition sous le titre « LES ANNÉES JOYEUSES »,  un voyage dans cette époque sous le regard de Jean Ferrero, témoin privilégié de cette époque artistique unique. Une exposition pétillante dont on ressort avec l’œil qui frise. 

En entrant dans l’exposition, le ton est donné par les œuvres de Ben : décalé, humoristique, un poil moqueur.  Ben aimait son galeriste et le croquait à sa façon.

La visite se déroule comme un travelling dans les années 60/80 où tout était permis. Les couleurs qui commencent un peu à passer datent les souvenirs et donnent au côté provocateur de l’époque un côté malicieux et tendre. Oui, ils étaient provocateurs, mais jamais méchants. L’idée était de choquer pour faire réfléchir à notre état d’être. L’esprit de l’époque est toujours là. Qu’est ce que l’art ? Qu’est ce qui est utile ou absurde ? Qu’est ce qui peut être transformé ou récupéré ? … Sous entendent ces œuvres ici affichées telles que les écritures en style reliées de Ben déclamant une vérité comme une non-vérité ou tels que des tubes de gouache usés et compressés dans un mur de verre par César. Les pistes étaient multiples et complexes. De l’envie de choquer à l’époque, il en reste une marque d’audace. Ils étaient audacieux. Ils osaient,cela les faisait rireet aujourd’hui,cela nous fait rire….

Qu’est ce que l’art ? C’est la vie dès qu’on la regarde vraiment, alors ici il y a la vie de Jean Ferrero et sa passion pour le culte du corps. Il a commencé comme photographe et il aimait imprimer pour l’éternité des images de corps d’hommes musclés. Lui même pratiquait l’haltérophilie.Le corps est art.

Une salle attire mon attention.
Elle n’a pas d’œuvre, elle est une œuvre. Me voilà encerclée par un univers coloré, style BD, un brin enfantin, tel un enfant qui aurait fait le tour du monde. Me voilà dans l’œuvre de Moya. Lui, qui clame haut et fort à qui veut l’entendre : « l’artiste est une civilisation à lui tout seul ».  Me voilà entourée de toute une civilisation de personnages posés dans un rayonnage d’étagères peintes sur les murs à attendre que la vie arrive. Et elle va arriver…

Les lettres de son nom sont partout, elles se jouent des formes et des supports, elles s’affichent, expressions de l’imagination. Moya c’est aussi le nom de son personnage, de son avatar. Il a une petite compagne du nom de Dolly, en hommage à la brebis clonée. Elle est le symbole de la Dolly Party, les fêtes LGBT du sud de la France.

Patrick Moya est plasticien, performer et artiste numérique. La nuit, s’il n’est pas en performance en direct sur un mur d’une cité à travers le monde, il prolonge son existence dans son univers numérique très sophistiqué, le Moya Land, qu’il a créé où l’expression est libre et respectueuse. Oui, c’est compatible !

 Moya Land devient le symbole d’un théâtre de l’expression de la complexité humaine. Qui sommes nous ? Comment vivre avec cette complexité humaine ?

Patrick Moya a choisi sa voie. Il est ce tout, artiste qui vit dans son œuvre, il a délibérément pris le choix de ne pas se cacher. Son avatar est à son effigie, et porte son nom: Moya, un artiste décomplexé.

Ce voyage avec Patrick Moya dans la réalité et le cyber espace est un voyage qui éclaire notre quête sociologique et psychologique d’aujourd’hui. Comment pouvons nous exprimer nos différentes personnalités et retrouver la joie d’être nous même ?

Ici, ce voyage se fait dans un univers magnifique, féérique et joyeux. Un univers qui touche le cœur et l’âme et modifie les vérités toutes faites sur les univers cyber-espace.

Second Life Destinations – Moya Land
Un film réalisé par second Life sur le Moya Land, disponible sur youtube.

L’article Des « Années Joyeuses » à l’univers de Moya est apparu en premier sur Question de coeur.

Anne Dorr

Dans ma quête d’œuvres culturelles éclairantes pour construire nos jours d’après, je me suis arrêtée sur la collection de podcasts d’Isabelle Layer, Viser la Lune.

Comment Pascal Légitimus, Yael Nahim ou Philippe Croizon, amputé de ses 4 membres, ont-ils réalisé leurs rêves ? Plus précisément, comment ont-ils affronté les épreuves ? C’est le voyage que nous propose de découvrir Isabelle dans sa série d’interview.

Elle remonte le temps et traverse l’histoire de ses invités comme on traverse la France à la fenêtre d’un train. La vie défile pour s’arrêter dans des gares, ces étapes qui ont marqué les invités. D’un seul coup, ces regards prolongés dans les paysages de leur vie fait sens. Il ne reste que l’essentiel, ce qui a constitué le caractère des invités et nourri leurs valeurs. Les épreuves se sont transformées en étoiles.

Ce qui me touche plus particulièrement dans ces témoignages, c’est bien la diversité des façons d’aller vers ses rêves. Chaque histoire est un chemin différent que chacun a traversé avec sa propre personnalité. La série de podcast, Viser la lune met en évidence ici une palette des possibilités.

Par exemple, Isabelle questionne ses invités sur la notion de temps. Pour l’active et volontaire Caroline Loeb, consciente de l’impermanence des choses, elle a fait sa devise de cette phrase : Time is now ! 3- 4, on y va ! Le moment c’est maintenant !

Pour l’évanescente et tout autant volontaire Yael Nahim, la création de son œuvre prendra le temps qu’il faudra. Aucun compromis qui ne lui sied pas viendra accélérer ce temps. Elle glisse tout en douceur sur le fil du temps au gré des rencontres.
Je cite cet exemple qui semble paradoxal mais qui souligne la complexité des axes d’inspirations, comme un regard posé sur la tolérance du rythme et du choix de chacun, sur sa recherche de vérité et de place avec le reste de l’humanité.
En revanche, tous ces témoignages font ressortir des points communs : le travail, la persévérance, la foi et le courage.

Isabelle, avec sa silhouette de brindille, a toutes ces qualités. Et parmi elles, j’avoue que cette jeune femme m’impressionne par sa persévérance. Elle ne lâche rien comme elle dit elle-même. Et parmi ses rêves, elle fait tout pour que celui-ci brille : que chacun puisse réaliser un rêve, un premier rêve, peut-être déclencheur d’un autre rêve, pour pouvoir se dire, oui je l’ai fait ! Je ne suis pas passé.e à côté de ma vie.
Pour Iabelle, la clé du bonheur est là ! Dans ce; oui, je l’ai fait !
Isabelle a réalisé seule cette série de podcasts.

Isabelle Layer est une slacheuse, artiste et journaliste. Les pieds sur terre, elle chante et danse la tête dans les étoiles. Nous nous sommes rencontrées dans un train, comme si ce lieu était prémonitoire de nos passions communes, découvrir le monde et les personnes qui le composent. Dans cette passion qui nous invite à ouvrir nos yeux et nos cœurs, les bonnes étoiles ne sont jamais loin… Il n’y a plus qu’à s’en inspirer …

J’aurai eu envie de finir cet article en lui empruntant sa devise, une citation d’Oscar Wilde, « Visez la lune, au pire vous atteindrez les étoiles » Mais j’ai envie de finir sur la citation de Charlie Chaplin « Si la nuit les étoiles relaient le soleil, c’est pour ne pas laisser s’éteindre l’espérance », alors ici, Isabelle, c’est elle la Star parmi les stars.

Retrouvez tous les podcasts Viser la Lune d’Isabelle Layer sur www.viserlalune-podcast.com

L’article Viser la Lune – Le podcast est apparu en premier sur Question de coeur.